［GDC 2019］「シャドウ オブ ザ トゥームレイダー」の音響を作り上げた長期取材とアドリブ演奏。その実態に迫る

　2018年にスクウェア・エニックスから発売された「シャドウ オブ ザ トゥームレイダー」（PC / PS4 ）は，中南米を舞台に，マヤ文明の古代遺跡を探索する作品となっている。さまざまな美点を持った本作だが，なかでも音楽はとても印象深い。現地の空気を感じられるだけでなく，環境音や効果音とBGMが一体化したかのような音響空間は，独特のプレイ感覚をもたらしてくれる。

　そんな同作の音楽を担当した作曲家のBrian D’Oliveira氏（La Hacienda Creative）と，Audio Directorを務めたRob Bridgett氏（Eidos Motreal）による講演「The Influence of Pre-Hispanic Culture on 'Shadow of the Tomb Raider'」の模様をお届けしたい。

La Hacienda CreativeのBrian D’Oliveira氏（左）とEidos MontrealのRob Bridgett氏（右）

数か月にわたるメキシコ取材と，膨大な「おみやげ」

　Rob Bridgett氏はシャドウ オブ ザ トゥームレイダーにおける大方針として，まず「音楽」（ゲーム世界において本来聞こえないはずの音）と「SFX」（ゲーム世界において発生している音）の中間に収まる「両義的な音響」を追求することを掲げたという。というのも，それこそが遺跡やジャングルの探索で感じる恐怖を，もっとも的確に表現できると考えたからだ。


　このためには，音楽側もゲーム世界に何らかの形で立脚したものでなくてはならない。というわけで，作曲を担当したBrian D’Oliveira氏はメキシコに飛び，そこで現地の伝統的な楽器と音楽を学んだ。このために必要となった期間は「数か月」とのことで，決して「現地の空気を感じるために，ちょっと行ってみた」などというレベルの話ではない（ちなみにD’Oliveira氏は「時間が許す場合は，こういう取材をいつも行っている」とのこと）。何か月も暮らしてみたメキシコの街は「音楽と生活が渾然一体となっていた」という。この感覚はゲームで村を歩けば，プレイヤーも体験できるだろう。

　取材旅行で得た現地の伝統的な楽器を大量に持ち帰ったD’Oliveira氏は，ほかの演奏者を集めて2か月にわたるワークショップを行い，それらの楽器を使いこなせる「共演者」を育成したという。以下，D’Oliveira氏が持ち帰った楽器の数々を見てみよう。

スライドの右下に見えるのが，帰国時の空港での荷物の模様。「よく通してもらえましたね」という感想以外に抱けない

打楽器。叩く位置によって音の高さが変わる

こちらも打楽器。金属系

不思議な形をした笛

これもまた不思議な形をした笛

笛……？

大型の管楽器

石ころの群れにしか見えないが，鉄琴に似た音がする（音階もある）

法螺貝的なもの。左手の使い方がどことなくホルンっぽい

ダンサーを交えた演奏会

村を歩いていると，村人たちが楽器を演奏し，あるいは互いに呼び交わし，あちこちで生活音がして，鶏をはじめとした家畜の鳴き声が聞こえ，それらすべてが渾然一体となってひとつの「音楽」を作っているのが感じられる

ゲームの映像を見ながらアドリブで演奏

　さて，シャドウ オブ ザ トゥームレイダーの音楽制作においてもうひとつ特徴的なのは，その作曲・録音スタイルだ。
　多くの楽曲が「膨大なマルチトラッキング」（D’Oliveira氏）によって作られているが，いくつかはほぼアドリブによる「生演奏」だという。
　ここにおいて面白いのは，録音をする段階で，ある程度までゲームが完成していたということだ。演奏の際には実際のプレイ画面を見ながら，それをガイドにして演奏したという。なるほど，確かにこれならばゲームの雰囲気と演奏が乖離する可能性は下がる。

二人のパーカッションによるセッションが，そのままBGMに

プレイ画面を見ながらの演奏

マルチトラッキングでの楽曲作成。録音にあたっては非常に大きな部屋を使っており，その空間がもたらす残響音がいくつも重なることも，本作の音楽らしさを作っていったという

　また，当初の構想通り，各ステージの環境音や効果音は，それぞれのステージにおける楽曲と入り交じるようにして鳴らされる。これに合わせて楽曲側にも人の呼吸音などが入っているという。
　結果，Bridgett氏は「当初構想していたよりもずっと，『両義的』な音響空間を作れた」と語った。

かなり広い領域を「両義的な音響」でカバーできた

　ちなみにセッションの締めとして，セッション参加者全員によるジャムセッションが開催された。このためにセッション開始前，入室してきた聴講者に楽器を手渡し，場合によっては「こうやって演奏する」というレクチャーまでしたくらい，用意周到なセッションである。

配布された楽器の一部

「こうやって演奏するんだよ！」と教えてもらえた。ある意味でとても貴重な体験

セッションを指揮するD’Oliveira氏

参加者も音響系エンジニアが多いせいか，ノリが良い

　ジャムセッションの感想を言えば，「意外とちゃんと形になる」といったところだ。もちろん「素晴らしい演奏」とは言い難いが，ぶっつけ本番にしては想像以上に形になっていた。

　シャドウ オブ ザ トゥームレイダーで採用された音楽のスタイルは，楽曲の遷移をコントロールしたり，あるいはプロシージャルな楽曲生成を取り入れたりといったこととは逆の，文字通り「力技」という側面もある。それでもなお効果音と楽曲が組み合わさることによって「ゲームプレイがジャムセッションになる」という方向性は，「効果音が過度に埋もれてしまってはならない」などいくつか注意すべき点はあるにしても，とても優れた方針のひとつだろう（もちろんゲームのテーマやムードを選ぶが）。
　コンピュータ技術と音楽が組み合わされるゲーム音楽はさまざまな可能性を秘めた音楽ジャンルで，まだまだやれることはたくさんある――そんなことを感じさせてくれる，不思議なセッションだった。

「シャドウ オブ ザ トゥームレイダー」公式サイト

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